រៀនអំពីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនដែលយើងអាចមើលឃើញនិងពន្យល់ពី "បាតទ្វេ" ។
វិចិត្រករភាគច្រើនបានដាក់នៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេនូវអត្ថន័យលាក់កំបាំងឬអាថ៌កំបាំងដែលអ្នករិះគន់សិល្បៈនិងអ្នកជំនាញដទៃទៀតព្យាយាមបកស្រាយពីពេលវេលា។
1. Hieronymus Bosch, សួននៃការរីករាយនៅលើផែនដី, 1500-1510 ។
យឺរិនវ៉ាន់អាខេនបានចុះហត្ថលេខាលើគំនូររបស់គាត់ "Hieronymus Bosch" ។ គាត់ជាបុរសម្នាក់ដែលត្រូវធ្វើការហើយជាសមាជិកនៃភាតរភាពកាតូលិករបស់ព្រះមាតានៃព្រះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាគច្រើនទំនងជានៅពីក្រោយខ្នងរបស់ Erun van Aken បានរក្សាម្រាមដៃរបស់គាត់ឆ្លងកាត់ដោយយោងទៅតាមការសន្និដ្ឋានរបស់អ្នកប្រវត្តិវិទូថា Bosch គឺជាអ្នកមិនជឿសាសនានិងជាកម្មសិទ្ធិរបស់និកាយអ័ដាមហើយដូច្នេះគាត់គឺជាអ្នកកោតសរសើរសាសនាខុសឆ្គងកាតា។
នៅគ្រានោះវិហារកាតូលិកនៅគ្រប់ទិសទីបានតស៊ូជាមួយពួកអ្នកកាន់សាសនាគ្រឹស្តហើយវិចិត្រករត្រូវតែលាក់ជំនឿរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយោងទៅតាមអ្នករិះគន់សិល្បៈនៅជុំវិញពិភពលោកក្នុងខ្សែភាពយន្ត "សួននៃការពេញនិយមលើផែនដី" វាជាជំនឿសម្ងាត់ដ៏លាក់កំបាំងរបស់គាត់ដែលគាត់បានប្រាប់អំពីការបង្រៀនរបស់ពួក Cathars ដែលត្រូវបានគេដាក់លេខកូដ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើសហសម័យរបស់គាត់ប៉ាន់ប្រមាណរឿងនេះហើយបន្ទាប់មក Bosch គ្មានសិទ្ធិទទួលការរាប់ជាសុចរិតនឹងត្រូវបានដុតចោលនៅលើបង្គោល។
2. Tivadar Kostka Chontwari, អ្នកនេសាទចាស់, 1902
ដើម្បីបកស្រាយគំនិតនៃរូបភាពនេះយើងត្រូវភ្ជាប់កញ្ចក់ទៅកណ្តាលរបស់វា។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករនេះមិនមែនជារឿងផ្ដុំរូបរបស់កុមារទេហើយមិនអាចយល់បានទេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលអ្នករិះគន់សិល្បៈសម័យទំនើបគិតពីការធ្វើការជាមួយកញ្ចក់មួយពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីដែលពួកគេបានឃើញខណៈរូបភាពមួយបានបង្ហាញមុខទាំងបីនៅពេលតែមួយ។ ទីមួយគឺជាមុខមាត់ពិតប្រាកដរបស់អ្នកនេសាទចាស់ទីពីរនិងទីបីគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈលាក់ខ្លួនរបស់គាត់: អារក្ស (ឆ្លុះបញ្ចាំងលើស្មាខាងឆ្វេង) និងគុណធម៌ (ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងលើស្មាស្តាំ) ។
3. Hendrik van Antonissen, ទិដ្ឋភាពនៃឆ្នេរសមុទ្រនៃ Scheveningen, 1641 ។
នៅពេលផ្ទាំងក្រណាត់បានចូលសារមន្ទីរជាអំណោយមួយពីបព្វជិតនិងអ្នកប្រមូលផ្ដុំក្រៅម៉ោងនៅឆ្នាំ 1873 បន្ទាប់មកនៅក្នុងរូបភាពមនុស្សប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងអាកាសធាតុអាក្រក់ដែលបានចូលទៅក្នុងសមុទ្រ។ ការធ្វើបែបនេះមិនបានធ្វើឱ្យអ្នកឯកទេសមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែវាមិនច្បាស់អំពីអ្វីដែលអាចទាក់ទាញមនុស្សឱ្យមកកាន់ឆ្នេរសមុទ្រនៅពេលអាកាសធាតុមិនល្អ។
អាថ៌កំបាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលក្រោយដោយមានការស្ដារឡើងវិញយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន នៅពេលដែលនាងត្រូវបានបំភ្លឺដោយកាំរស្មីអ៊ិចរូបភាពនោះបានបង្ហាញឱ្យឃើញសាកសពត្រីបាឡែនមួយដែលបានបោះចោលនៅលើឆ្នេរនេះ។ ហើយបន្ទាប់មកវាបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថាវាទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សទាំងអស់នេះ។ បន្ទាប់ពីការជួសជុលឡើងវិញត្រីបាឡែនមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅលើផ្ទាំងគំនូរហើយស្នាដៃនេះបានក្លាយជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដូច្នេះវាត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យនូវកន្លែងកិត្តិយសជាងមុន។ តាមរយៈការផ្តល់យោបល់ពីអ្នកស្ដារឡើងវិញត្រីបាឡែនអាចត្រូវបានលុបបំបាត់និងគូសវាសដោយវិចិត្រករខ្លួនឯងដែលគិតថាគ្រប់គ្នាមិនចង់សញ្ជឹងគិតលើសត្វសមុទ្រដែលងាប់នៅក្នុងរូបភាពនោះទេ។
4. Leonardo da Vinci, អាហារចុងក្រោយ, 1495-1498 ។
នៅពេលវិចិត្រករបានបង្កើតស្នាដៃនេះភាគច្រើនគាត់បានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតួរលេខសំខាន់ដូចជាព្រះគ្រីស្ទនិងយូដាស។ គាត់មិនមានលទ្ធភាពរកមើលទេសភាពសមស្របអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយប៉ុន្តែនៅថ្ងៃមួយគាត់បានជួបនឹងក្រុមអ្នករបាំវ័យក្មេងម្នាក់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមួយក្រុមហើយបានចម្លងរូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទពីគាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ត្រូវតែស្វែងរកបុរសម្នាក់ដែលមានរូបដូចជាយូដាសអស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំទៀតរហូតដល់ពេលដែលវិចិត្រកររូបនេះបានជួបអ្នកប្រមឹកម្នាក់ដែលដេកលក់។
វាជាបុរសវ័យក្មេងម្នាក់ដែលរូបរាងរបស់គាត់បានបង្ខូចរូបស្រវឹងនៃការស្រវឹង។ ហើយនៅពេលបន្ទាប់ពីការរិះគន់ឌេនស៊ីនបានចាប់ផ្តើមសរសេរជាមួយយូដាសដែលជារូបភាពនៃយូដាសអ្នកស្រវឹងបាននិយាយថាគាត់បានដាក់គាត់រួចហើយកាលពី 3 ឆ្នាំមុន។ វាបានប្រែក្លាយថាបុរសម្នាក់ដែលបានធ្លាក់ចុះនេះគឺថាអ្នកច្រៀងវ័យក្មេងដែលបានឈរសម្រាប់រូបភាពនៃព្រះគ្រីស្ទ។
5. Rembrandt, នាឡិការាត្រី, 1642
គំនូរដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានគេរកឃើញតែនៅក្នុងសតវត្សទី 19 បន្ទាប់ពីនាងបានទៅទស្សនាសាលដ៏ល្បីល្បាញនៃពិភពលោកក្រោមចំណងជើងថា "នាឡិការាត្រី" ។ បានផ្ដល់ចំណងជើងទៅឱ្យរូបភាពព្រោះវាមើលទៅដូចជាតួលេខកំពុងអនុវត្តលើផ្ទៃក្រោយងងឹតដែលមានន័យថា - នៅពេលយប់។ ហើយមានតែពាក់កណ្ដាលសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះដែលរកឃើញថារូបភាពពីពេលមួយទៅពេលមួយត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយស្រទាប់ផឹក។ បន្ទាប់ពីបោសសំអាតស្នាដៃនោះវាបានបង្ហាញច្បាស់ថាឈុតនោះកើតឡើងក្នុងកំឡុងពេលថ្ងៃព្រោះស្រមោលធ្លាក់ពីផ្នែកខាងឆ្វេងរបស់ប្រធានក្រុមចង្កាបញ្ជាក់ថាពេលវេលានៃសកម្មភាពគឺប្រហែលម៉ោង 14 ។
Henri Matisse, ទូក, 1937
នៅក្នុងឆ្នាំ 1967 គំនូររបស់ Henri Matisse "ទូក" ឆ្នាំ 1937 ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរញូវយ៉ក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពី 47 ថ្ងៃអ្នកឯកទេសម្នាក់បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ដែលថារូបភាពនេះទំនងជាត្រូវបានបង្ហោះ "រាបស្មើ" ។ ធាតុផ្សំសំខាន់ៗនៃរូបភាពមាន 2 កំប្លេដែលមួយក្នុងចំនោមនោះគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទឹក។ ដូច្នេះនៅក្នុងកំណែត្រឹមត្រូវ, ទូកធំគួរតែនៅកំពូល, និងកំពូលរបស់ខ្លួនគួរតែមើលទៅនៅក្នុងទិសនៃជ្រុងខាងលើខាងស្ដាំ។
7. វ៉ាំងសង់វ៉ានហ្គោហ្គ, រូបថតបញ្ឈរដោយបំពង់មួយ, 1889 ។
នៅលើត្រចៀករាក់របស់វ៉ាន់ហ្គោចរឿងព្រេងបានទៅហើយ។ មនុស្សជាច្រើននិយាយថាគាត់បានកាត់បន្ថយវាទៅខ្លួនឯងប៉ុន្តែកំណែដែលអាចជឿទុកចិត្តបានជាផ្លូវការត្រូវបានគេយកទៅដែលត្រចៀកបានទទួលរងពីវិចិត្រករក្នុងការប្រយុទ្ធតូចមួយជាមួយសិល្បករម្នាក់ទៀតគឺលោក Paul Gauguin ។ អាថ៌កំបាំងនៃរូបភាពនេះគឺថាវិចិត្រកររូបនេះកំពុងគូររូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ពីការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកញ្ចក់: ត្រចៀកខាងស្តាំត្រូវបានរុំនៅក្នុងរូបភាពប៉ុន្តែការពិតវាត្រូវបានខូចដោយត្រចៀករបស់គាត់នៅខាងឆ្វេង។
Grant Wood ជនជាតិអាមេរិកហ្គោធិកឆ្នាំ 1930
នៅក្នុងគំនូរអាមេរិចរូបនេះដែលមានមុខស្រងូតស្រងាត់និងសោកសៅរបស់ប្រជាជនអាយអូវ៉ាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាភាពអាប់អួរនិងការគៀបសង្កត់បំផុត។ បន្ទាប់ពីផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោនៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈចៅក្រមមិនបានផ្តល់រង្វាន់ដ៏ធំរបស់នាងភ្លាមៗនិងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារូបភាពលំអៀង។ ទោះជាយ៉ាងណាអ្នកអភិរក្សនៃសារមន្ទីរនេះត្រូវបានគេភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនិងជឿថារូបភាពនៃប្រជាជននៅតាមជនបទនៃសម័យនោះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅទីនេះ។ គាត់បានជះឥទ្ធិពលលើលទ្ធផលនៃការវាយតម្លៃចុងក្រោយហើយនៅទីបំផុតលោកហ្គ្រិនដតទទួលបានរង្វាន់ទឹកប្រាក់ចំនួន 300 ដុល្លារបន្ទាប់ពីសារមន្ទីបានទិញរូបថតនេះ។ ដូច្នេះរូបភាពបានធ្លាក់នៅលើទំព័រកាសែត។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរូបភាពនេះមិនបានបង្កឱ្យមានការកោតសរសើរបែបនេះដូចជាអ្នកអភិរក្សសារមន្ទីរក្នុងចំនោមអ្នករស់នៅរដ្ឋអាយអូវ៉ាដែរ។ ផ្ទុយទៅវិញសមុទ្រនៃការរិះគន់បានធ្លាក់លើការងារនេះហើយ Aiovtsi ត្រូវបានគេអាក់អន់ចិត្តយ៉ាងខ្លាំងថាវិចិត្រករបានបង្ហាញពួកគេក្នុងភាពងងឹតនិងអាប់អួរ។ ក្រោយមកវិចិត្រករបានពន្យល់ថាឆ្លងកាត់រដ្ឋ Iowa លោកបានជួបផ្ទះពណ៌សគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរចនាប័ទ្មនៃជាងឈើហ្គោធិកហើយគាត់បានសំរេចបង្កើតប្រជាជនរបស់គាត់តាមការស្មានរបស់គាត់ហើយមិនចង់ធ្វើឱ្យអ្នកភូមិខឹងនោះទេ។
វិចិត្រកររូបនេះថែមទាំងបានបើកឈ្មោះរបស់អ្នកអង្គុយដែលគាត់បានសរសេររូបភាព: ក្មេងស្រីនៅក្នុងអាវទ្រនាប់ដែលមិនទាន់សម័យបានសរសេរពីបងស្រីរបស់គាត់ហើយបុរសរឹងមាំដែលមានរូបរាងរឹងមាំគឺជាពេទ្យធ្មេញរបស់វិចិត្រករដែលក្នុងជីវិតមិនមើលទៅស្រអាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបងស្រីឈើនៅតែមិនពេញចិត្តនាងបានអះអាងថានៅក្នុងរូបភាពនាងអាចនឹងយល់ខុសចំពោះភរិយារបស់បុរសចំណាស់ពីរដង។ ដូច្នេះមានតែពាក្យគន្លឹះរបស់នាងតែប៉ុណ្ណោះដែលគេជឿថាផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញឪពុកនិងកូនស្រីប៉ុន្តែវិចិត្រកររូបនោះមិនដែលនិយាយពីវាទេ។
9. Salvador Dali, ព្រហ្មចារីវ័យក្មេងដែលចុះចាញ់សូដុមដោយមានជំនួយពីស្នែងនៃភាពស្អាតស្អំខាងព្រហ្មចារីរបស់នាងឆ្នាំ 1954 ។
រហូតដល់កិច្ចប្រជុំជាមួយ Gala សម្រាប់ Salvador Dali គឺជាគំរូនិងម៉ូដែលក្រៅម៉ោងប្អូនស្រីរបស់គាត់អាណាម៉ារីយ៉ា។ ហើយនៅឆ្នាំ 1925 រូបភាព "រូបភាពដោយបង្អួច" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃមួយវិចិត្រករហ៊ានទុកសិលាចារឹកប្រមាថលើស្នាដៃរបស់គាត់អំពីម្ដាយរបស់គាត់ថា: "ជួនកាលខ្ញុំស្ដោះទឹកមាត់លើរូបភាពរបស់ម្តាយខ្ញុំហើយវាធ្វើឱ្យខ្ញុំសប្បាយចិត្ត" ។ ចំពោះឧបាយកលរន្ធត់នេះប្អូនស្រីមិនអាចអត់ទោសឱ្យគាត់បានទេបន្ទាប់ពីទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។
ហើយនៅពេលអាណាម៉ារីយ៉ានៅឆ្នាំ 1949 បានបោះពុម្ពសៀវភៅរបស់នាងដែលមានចំណងជើងថា "Salvador Dali តាមរយៈភ្នែកបងស្រី" គាត់មិនបានរៀបរាប់ពីការកោតសរសើររបស់វិចិត្រករដែលធ្វើឱ្យ El Salvador ខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំង។ ហើយយោងទៅតាមអ្នកឯកទេសវិញក្នុងការសងសឹកចំពោះបងស្រីរបស់សៀវភៅនេះនៅឆ្នាំ 1954 វិចិត្រករដែលបានទិតៀនបានបង្កើតរូបភាពមួយថា«ព្រហ្មចារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលចុះចាញ់នឹងក្រុងសូដុមដោយមានជំនួយពីស្នែងនៃភាពស្អាតស្អំខាងព្រហ្មចារីរបស់នាង»។ នៅក្នុងរូបភាពនេះទេសភាពនៅខាងក្រៅបង្អួច curls ពណ៌ក្រហមនិងបង្អួចបើកចំហត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងរូបភាព "រូបភាពនៅខាងក្រៅបង្អួច" ។
Rembrandt Harmens van Rijn, ដាណា, 1636-1647
ក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្តារឡើងវិញនៅទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី 20 រូបភាពនេះត្រូវបានបញ្ចេញដោយកាំរស្មី X ដែលក្រោយមកវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាដាណាមានមុខ 2 ។ ដំបូងមុខនៃព្រះនាងត្រូវបានសរសេរពីរូបភាពនៃប្រពន្ធរបស់វិចិត្រករ Saskia ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភរិយារបស់គាត់បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1642 ហើយក្រោយពីមរណភាពរបស់គាត់ Rembrandt បានចាប់ផ្ដើមរស់នៅជាមួយចៅស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះថាហឺរីឌៀរ។ ដូច្នេះផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានបញ្ចប់ដោយវិចិត្រកររួចទៅហើយពីមុខរបស់នាងហើយមុខរបស់ដាណាបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាស្រដៀងទៅនឹងរូបភាពរបស់ Dirks ។
11 ។ Leonardo da Vinci, បញ្ឈររបស់ madame Lisa del Giocondo, 1503-1519 ។
នៅទូទាំងពិភពលោកម៉ូណាលីសាត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាល្អឥតខ្ចោះហើយស្នាមញញឹមរបស់នាងគឺទន់ភ្លន់និងអាថ៌កំបាំង។ អាថ៌កំបាំងនៃស្នាមញញឹមនេះត្រូវបានគេព្យាយាមបំបាត់អ្នករិះគន់សិល្បៈនិងស្របពេលជាមួយទន្តពេទ្យអាមេរិក Joseph Borkowski ។ យោងទៅតាមយោបល់របស់អ្នកជំនាញរបស់គាត់ទ្រឹស្តីមួយត្រូវបានគេបង្ហាញថា "អាពាហ៍ពិពាហ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត Mona Lisa" ញញឹមយ៉ាងអាថ៌កំបាំងសម្រាប់មូលហេតុសាមញ្ញមួយ - វាខ្វះធ្មេញច្រើន។ ដោយសិក្សាពីបំណែកនៃមាត់របស់គាត់យ៉ូសែបថែមទាំងបានគិតអំពីស្នាមរបួសនៅជុំវិញគាត់ដូច្នេះគាត់បានអះអាងថាអ្វីមួយបានកើតឡើងដល់ហេរ៉ូអ៊ីនដែលជាលទ្ធផលគាត់បានបាត់បង់ធ្មេញជាច្រើន។ ហើយស្នាមញញឹមរបស់នាងគឺធម្មតាសម្រាប់បុរសម្នាក់ដែលមិនមានធ្មេញមុខ។
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, សេរីភាពនៅលើបារ, 1830
ប្រវត្តិវិទូសិល្បៈ Etienne Julie ជឿជាក់ថារូបភាពនៃសេរីភាពនេះត្រូវបានសរសេរពីបដិវត្តន៍ដ៏ល្បីល្បាញនៃពេលវេលាអាណា Charlotte ដែលជាអ្នកស្នេហាធម្មតានិងអ្នកជំនាញម្នាក់។ ស្ត្រីដែលអស់សង្ឃឹមនេះបានទៅរបាំងហើយបានសម្លាប់ទាហានរាជាទី 9 ។ ក្នុងជំហានដ៏ក្លាហានមួយនេះការស្លាប់របស់បងប្រុសរបស់នាងដែលបានធ្លាក់ក្នុងកណ្ដាប់ដៃនៃឆ្មាំបានធ្វើឱ្យនាងភ្ញាក់ផ្អើល។ មួយទ្រូងទទេនៅសេរីភាពនៅក្នុងរូបភាពនេះមានន័យថាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនិងសេរីភាពខ្លួនវាគឺដូចគ្នាជារឿងធម្មតាដែលមិនពាក់ corsets ។
Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
មនុស្សមួយចំនួនបាននិយាយថាអំណាចអាថ៌កំបាំងទៅនឹងការ៉េពណ៌ខ្មៅនៃ Malevich ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលដែលវាបានចេញមកអ្នកនិពន្ធមិនបានដាក់អ្វីដែលគួរឱ្យចង់សើចនៅក្នុងរូបភាពនេះទេហើយរូបភាពនេះត្រូវបានគេហៅថា "សមរភូមិ Negroes នៅក្នុងគុហាងងឹត" ។ សិលាចារឹកនេះត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកឯកទេសនៃវិចិត្រសាល Tretyakov ។
ការ៉េបានប្រែក្លាយទៅជាមិនមានការ៉េពិតប្រាកដទេព្រោះមិនមានភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយផ្នែកផ្សេងទៀតនោះទេប៉ុន្តែវាមិនមែនជាការធ្វេសប្រហែសរបស់វិចិត្រករទេប៉ុន្តែបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតទម្រង់ទូរស័ព្ទចល័តមួយ។ ហើយខ្មៅគឺគ្រាន់តែជាលទ្ធផលនៃការលាយពណ៌នៃស្រមោលផ្សេងគ្នា។ ភាគច្រើនទំនងជា Malevich បានឆ្លើយតបនឹងរូបភាពរបស់វិចិត្រករ Alfons Alla ដែលបានគូររូបចតុកោណពណ៌ខ្មៅទាំងស្រុងដោយហៅការងារនេះថា "ការប្រយុទ្ធរបស់មនុស្សអាក្រក់នៅក្នុងរូងស្រអាប់ងងឹតក្នុងពេលរាត្រី" ។
14 ។ Gustav Klimt, បញ្ឈររបស់ Adele Bloch -Bauer, 1907
នៅពីក្រោយអាថ៌កំបាំងនៃរូបភាពនេះគឺមានស្នេហាត្រីកោណរវាងស្រីពៅ Bloch -Bauer ស្វាមីនិងអ្នកសិល្បៈ Klimt ។ ចំនុចសំខាន់គឺថារវាងភរិយារបស់មហាសេដ្ឋីស្ករនិងជាវិចិត្រករដ៏មានប្រជាប្រិយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនោះភាពស្នេហាដែលមានភាពច្របូកច្របល់បានវិលជុំវិញហើយប្រហែលជាអ្នកទាំងអស់គ្នានៅវីយែនបានដឹងអំពីវា។
នៅពេលដំណឹងនេះបានទៅដល់ប្តីរបស់ Adele Ferdinand Bloch-Bauer គាត់បានសម្រេចចិត្តសងសឹកទៅលើគូស្នេហ៍របស់គាត់តាមរបៀបមិនធម្មតា។
ដោយសារតែការក្បត់ភរិយារបស់គាត់លោក Bloch-Bauer បានបែរទៅរកគូស្នេហ៍របស់នាង Gustav Klimt តាមលំដាប់លំដោយដើម្បីសរសេរនូវរូបភាពរបស់ប្រពន្ធគាត់។ មហាសេដ្ឋីរូបនេះបានសម្រេចចិត្តថាគាត់នឹងបដិសេធរូបថតបញ្ឈររបស់ប្រពន្ធគាត់ហើយវិចិត្រកររូបនេះនឹងត្រូវបង្កើតគំនូរជីវចលរាប់រយទៀត។ ហើយនេះជាការចាំបាច់សម្រាប់អ្នកសិល្បៈដើម្បីចេញគំរូតារា Adele Bloch-Bauer ។ បន្ទាប់មកអាដេលគួរមើលពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Klimt ចំពោះការធ្លាក់ចុះរបស់នាងហើយប្រលោមលោកនឹងមកដល់ទីបញ្ចប់។ជាលទ្ធផលផែនការផិតក្បត់របស់ Ferdinand បានធ្វើការដូចដែលគាត់បានគ្រោងទុកហើយក្រោយពីការសរសេរនូវរូបភាពស្នេហាចុងក្រោយបំផុតបានបែកបាក់ជារៀងរហូត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Adele មិនដឹងថាស្វាមីរបស់នាងដឹងពីកិច្ចការស្នេហារបស់នាងជាមួយវិចិត្រករនោះទេ។
15. Paul Gauguin តើយើងមកពីណា? តើយើងជានរណា? តើយើងនឹងទៅណា?, 1897-1898 ។
រូបភាពនេះគឺជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់វិចិត្រករឬផ្ទុយទៅវិញវាពិតជាបាននាំគាត់ត្រលប់ទៅរកជីវិតវិញបន្ទាប់ពីការធ្វើអត្តឃាតមិនបានសម្រេច។ គាត់បានសរសេរការងារមួយនៅតាហ៊ីធីដែលជួនកាលគាត់បានរត់ចេញពីអារ្យធម៌។ ប៉ុន្តែនៅពេលនេះរឿងរ៉ាវមិនមានភាពរលូនល្អទេ។ ភាពក្រីក្រថេរបានធ្វើឱ្យវិចិត្រករស្រមើលស្រមៃមានជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។
គាត់បានបញ្ចប់ការគូរគំនូរជាមរតកដល់មនុស្សជាតិហើយនៅពេលដែលស្នាដៃនោះត្រូវបានចប់រួចហើយវិចិត្រករអស់សង្ឃឹមបានទៅភ្នំដែលមានប្រអប់អាសេនិចដើម្បីបញ្ចប់ជីវិតរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់មិនបានវាស់កិត្យានុពលនោះទេហើយឈឺចាប់ដោយការឈឺចាប់ត្រលប់មកផ្ទះវិញហើយដេកលក់។ បន្ទាប់ពីការភ្ញាក់ដឹងខ្លួននិងការយល់ដឹងពីទង្វើរបស់គាត់សិល្បករបានត្រលប់ទៅរកភាពស្រេកឃ្លានជីវិតរបស់គាត់ហើយពេលគាត់ត្រលប់មកផ្ទះវិញអ្វីគ្រប់យ៉ាងជាធម្មតាការបង្កើតគំនិតច្នៃប្រឌិតបានចាប់ផ្តើមហើយអ្វីៗបានកើនឡើង។
អាថ៌កំបាំងនៃរូបភាពនេះគឺថាវាត្រូវតែត្រូវបានអានពីខាងស្តាំទៅខាងឆ្វេងដូចជាអត្ថបទ cabbalistic ដែលអ្នកនិពន្ធនៃគំនូរនេះត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍នៅពេលនោះ។ ការងារនេះប្រាប់អំពីជីវិតខាងវិញ្ញាណនិងរាងកាយរបស់បុគ្គលម្នាក់ពីកំណើតរហូតដល់ស្លាប់ (នៅជ្រុងខាងស្តាំទារកត្រូវបានគូសជានិមិត្តរូបនៃកំណើតនិងនៅជ្រុងខាងឆ្វេងឆ្វេង - អាយុចាស់និងបក្សីចាប់សត្វពាហនៈជានិមិត្តរូបនៃការស្លាប់) ។
16. Peter Bruegel អែលឌើរសុភាសិតហូឡង់ឆ្នាំ 1559
ស្នាដៃនេះពិតជាមិនមានច្រើនឬតិចទេប៉ុន្តែមានសុភាសិតប្រហែល 112 ប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេខ្លះនិយាយអំពីការល្ងង់ខ្លៅរបស់មនុស្ស។ មនុស្សជាច្រើនមានការពាក់ព័ន្ធនឹងថ្ងៃនេះ: "ប្រដាប់ដោយធ្មេញ" "ទូកប្រឆាំងនឹងចរន្តអគ្គិសនី" ។
17. Paul Gauguin, ភូមិ Breton នៅក្រោមព្រិល, 1894 ។
រូបភាពនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស៊ីជម្រៅនៃការស្រមើស្រមៃរបស់មនុស្សព្រោះសិល្បៈអាចត្រូវបានមើលតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ជាលើកដំបូងដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគេលក់បន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់វិចិត្រកររូបនេះនៅឯការដេញថ្លៃសម្រាប់ភាពទុក្ខទោសប្រាំពីរហ្វ្រង់ដែលគេហៅថា "ទឹកធ្លាក់ Niagara" ។ វាបានកើតឡើងដោយសារអ្នករៀបចំការដេញថ្លៃបានព្យួរវាឡើងដល់កំពូលដោយជើងរបស់គាត់ហើយបានឃើញទឹកជ្រោះនៅក្នុងរូបភាពហើយមិនមែនភូមិមួយដែលគ្របដណ្តប់ដោយព្រិល។
18. Pablo Picasso, បន្ទប់ខៀវ, 1901
ដំណោះស្រាយនៃរូបភាពនេះគឺជាជោគជ័យមួយសម្រាប់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈតែនៅក្នុងឆ្នាំ 2008 បន្ទាប់ពីវាត្រូវបានបំភ្លឺដោយវិទ្យុសកម្មអ៊ីនហ្វ្រារ៉េដ។ បន្ទាប់ពីនោះរូបភាពទីពីរឬទំនងជាដំបូងត្រូវបានគេរកឃើញ។ នៅក្រោមរូបភាពដ៏សំខាន់របស់ស្ត្រីនៅក្នុងបន្ទប់ពណ៌ខៀវតួរលេខរបស់បុរសម្នាក់ស្លៀកពាក់ឈុតនិងមេអំបៅដាក់ក្បាលរបស់គាត់ដោយដៃគាត់អាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់។
យោងតាមអ្នកជំនាញ Patricia Favero នៅពេលដែល Picasso មានការបំផុសគំនិតគាត់បានចាប់យកជក់ហើយចាប់ផ្តើមគូរ។ ហើយប្រហែលជានៅពេលក្រោយពេលដែលរូបលោកបានទៅលេងគាត់វិចិត្រករមិនមានផ្ទាំងក្រណាត់ទទេនៅនឹងដៃហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមគូររូបភាពថ្មីមួយនៅលើកំពូលសន្លឹកមួយទៀតឬលោកផាប្លូគ្មានលុយសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ថ្មីទេ។
Michelangelo ការបង្កើតអាដាមឆ្នាំ 1511
រូបភាពនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាមេរៀននៃកាយវិភាគសាស្ត្រ។ ដូច្នេះយោងទៅតាមអ្នកឯកទេសអាមេរិកខាងផ្នែកសរសៃប្រសាទរូបភាពនេះបង្ហាញពីខួរក្បាលដ៏ធំមួយដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ពីផ្នែកមួយចំនួនដូចជាក្រពេញភីស៉ូទីនខួរក្បាលសរសៃប្រសាទសរសៃប្រសាទនិងសូម្បីសរសៃរោហិណីដែលត្រូវបានពណ៌នាថាជាខ្សែបូពណ៌ខៀវភ្លឺ។
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
រូបភាពនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុង Hermitage អស់រយៈពេលជាយូរណាស់មកហើយក្រោមឈ្មោះថា "Lutnistka" ។ ទោះយ៉ាងណានៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 20 អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនិងអ្នកជំនាញបានរកឃើញថារូបភាពនេះពណ៌នាពីបុរសវ័យក្មេងម្នាក់មិនមែនជាស្រីទេ។ នៅលើគំនិតនេះពួកគេត្រូវបានរុញច្រានដោយកំណត់សំគាល់កុហកមុនរូបភាពរបស់បុរសម្នាក់។ ពួកគេអាចមើលឃើញពិធីជប់លៀងរបស់បុរសម៉ាក្សហ្គែលយ៉ាអាប Arkadt "អ្នកដឹងថាខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក" ។ ដូច្នេះវាមិនទំនងនោះទេដែលថាស្ត្រីម្នាក់នឹងធ្វើឱ្យជម្រើសសម្រាប់ការច្រៀង។
លើសពីនេះទៀតក្នុងអំឡុងពេលពេញវ័យរបស់វិចិត្រករទាំងកវីនិពន្ធនិងវីយូឡុងដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍តន្ត្រីបុរស។ បន្ទាប់ពីការសន្និដ្ឋាននេះរូបភាពត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញក្រោមឈ្មោះ "លូទិច" ។